Un ouvrage qui s'adresse à des publics de spécialistes comme de non spécialistes en tentant d’initier le lecteur aux mystères de l’univers à travers le regard des poètes.

Stendhal est entré en littérature par la biographie. Méconnus mais indissociables du reste de son œuvre, ses travaux biographiques font surgir avec force la question de la conception romantique des grands hommes et artistes dont on retrace la « vie ».

Une méthode pratique et approfondie pour préparer aux concours !

Bêtement moralisatrice : voilà l’image de George Sand fixée par une certaine critique. Et si Sand savait rire, faire rire, révéler dans le comique sa liberté, son inventivité et son intelligence ?

Comment l’ancrage géographique de l’écriture oriente-t-il le destin des œuvres littéraires ? Comment les lecteurs s’approprient-ils cette présence dans les lieux qu’ils habitent ? Ce numéro explore la manière dont le territoire peut devenir grille de lecture des textes et dont ce phénomène détermine la construction de la mémoire littéraire.

Pourquoi choisir Molière pour comprendre le processus de construction d’un mythe scolaire ? La réponse est simple : il suffit de prononcer le nom si familier de Molière pour que chacun l’associe au plus grand auteur comique français, au premier représentant de notre culture, au dramaturge de génie du siècle de Louis XIV ou au comédien « mort sur scène ».

Un numéro qui vise à montrer, en étudiant trois auteurs connus pour leurs écrits polémiques, la place de l’héritage de la rhétorique judiciaire chez les auteurs chrétiens.

Pour tout savoir sur la légende des "Pénitents des Mées".

Du XXe siècle à aujourd’hui, les auteurs, eux-mêmes reconnus comme écrivains, sont nombreux à traduire leurs pairs. Ce numéro réfléchit aux relations entre deux types d’œuvres (traduite et propre) et aux deux rôles qu’endossent les écrivains-traducteurs, dans la perspective de l’entre-deux-langues.

Une réflexion unique sur la genèse des romans de Raymond Queneau, écrivain et poète français.

Cet ouvrage propose une approche inédite de l’œuvre de Stendhal à travers une analyse des liens qui l'unissent à la musique.

Les quatre sections qui composent ce numéro s'intéressent à la valeur sociétale des études littéraires et la valeur des textes littéraires d'un point de vue sociologique.

Récit du dernier des voyages romantiques d’Orient, 1914 interrompant une lignée de voyageurs, cet ouvrage aborde l’influence de la Grande Guerre sur la vision et l’écriture de l’Orient chez les écrivains et les savants.

George Sand inscrit la théâtralité au cœur de son œuvre. Elle explore les limites du roman et du théâtre, interroge les frontières de l'être et du paraître.

Les films ici étudiés renversent les images de flétrissure sociale et esthétique associées aux vies dites infâmes. D’autres images et d’autres relations au langage se génèrent depuis les lieux marginalisés, les temps d’infamie et avec des vies réfugiées pour repenser du commun. L’approche se veut ici sans idéalisme, mais non sans idées, pour un cinéma avec les « infâmes ».

Cette édition revue et augmentée comprend de nouveaux textes originaux, des traductions ainsi qu'une bibliographie actualisée.

Le fait divers est partout : dans le journal papier, dans ses éditions numériques, à la télévision, la radio, dans les discours politiques, sociologiques, repris par les romanciers et les scénaristes de cinéma. Et pourtant, selon certains critiques, le fait divers ne dirait rien d’important, ou il le dirait mal : type de texte anecdotique détournant les lecteurs de la vraie information, diversion des véritables enjeux de l’actualité, il a souvent été décrié pour ses insuffisances stylistiques et psychologiques.

Cet ouvrage rassemble 14 articles publiés de 1953 à 1996, inédits en France ou devenus introuvables.

Ce numéro de Féeries entend explorer comment se trouve figuré, représenté, interrogé le monde sensible dans les contes merveilleux littéraires du XVIIe au XIXe siècle.

Cet ouvrage examine les liens qui unissent Stendhal, malgré ses dénégations, à Winckelmann. Il s’efforce de dégager les principaux aspects de la réception du savant allemand par l’écrivain français, et de mettre en évidence les termes du dialogue que ce dernier instaure avec l’historien de l’art.

Ce numéro vise à interroger le couple de concepts de l’actualisation / contextualisation récemment retravaillé à nouveaux frais par Yves Citton dans son essai Lire, interpréter, actualiser (2007). À travers des dispositifs pédagogiques récemment créés ou revisités dans le cadre de la réception subjective des œuvres (journal de lecteur, échanges et débats, etc.), ce dossier l’étudie, en critique les usages, propose de les infléchir si besoin. Ne s’agit-il pas d’obtenir une lecture vivante, qui considère ce que le passé peut recéler comme lucidité, étonnante étrangeté, ouverture critique sur le présent ?

Les liens entre le conte et la poésie relèvent à la fois de l’évidence et de la gageure. Les études réunies dans ce nouveau numéro examinent sur trois siècles les avatars du conte poétique en vers et en prose.

Peut-on qualifier d’historien un écrivain dont les rares écrits historiques restent à l’état de brouillon et qui se préoccupe davantage de l’actualité que de l’étude du passé ?

Reines, impératrices, mères ou sœurs de dirigeants : entre l’Égypte de Cléopâtre et la Rome de Néron, elles ont toutes participé aux jeux politiques. Ce livre donne des clés pour comprendre le rôle des femmes influentes et la relation qu’elles entretenaient avec le pouvoir dans les mondes antiques.

Sont envisagés ici des aspects historiques, philosophiques et esthétiques dont la synthèse est indispensable pour une meilleure approche de la complexité du « romantisme » de Stendhal.

On propose ici deux recueils de contes de la décennie symboliste 1890-1900. Celui de Mauclair (Les Clefs d'Or) n’a jamais été réédité. Celui de Rodenbach (Le Rouet des brumes), quoique mieux connu, n’avait pas encore été lu sous l’angle de son histoire éditoriale particulière.

Cet ouvrage étudie la genèse des spectacles de vaudeville, depuis l’origine du genre au XVIIIe siècle, jusqu’à nos jours. Il comprend des articles d’historiens de théâtre et un florilège de propos d’artistes qui ont monté des vaudevilles (Françon, Chéreau, Vincent, etc.).

Le déchiffrement des hiéroglyphes par Champollion représente le triomphe de la philologie au XIXe siècle. Mais le récit d´un « coup de génie » masque les conditions épistémologiques et les luttes idéologiques dans lesquelles s’inscrit cet exploit. Le livre cherche à reconstituer ce contexte pour montrer les enjeux du déchiffrement.

L’ouvrage propose une analyse de la relation avec l’Autre dans les Mémoires du chevalier d’Arvieux, voyageur du XVIIe siècle, qui, à la suite de ses séjours dans l’Empire ottoman, témoigne d’une perspective originale sur l’univers oriental.

Cet ouvrage est une étude sur l’évolution des représentations de l’Orient dans de grandes revues généralistes françaises et francophones emblématiques des années 1830 aux années 1960, des imaginaires orientalistes en situation coloniale aux prises de parole des lettrés orientaux.

Ce livre se propose d'étudier un événement littéraire et intellectuel de première importance qui eut lieu dans la France des années 1920 : pour la première fois, la littérature et la pensée contemporaines d’un pays non occidental – l’Inde –, sont considérées comme une ressource majeure pour penser au présent.

Ce premier tome des Journaux et Papiers de Stendhal (1797-1804) donne accès à sa table de travail, où se côtoient journaux, cahiers de pensées et de projets littéraires ainsi que papiers divers.

Littérature et Orient, essai sur les rapports Orient-Occident publié en 1921, refait surface grâce à cette édition. C'est un événement, qui doit rendre à son auteur, Henri Thuile, la place qui lui revient dans l’histoire de l’orientalisme.

Figures majeures du « moment théorique » de la pensée française, Roland Barthes et Michel Foucault ont été également de grands professeurs. Au Collège de France, ils ont affronté les difficultés de la prise de parole.

Plus connu pour sa Fable des abeilles, c'est en tant que médecin spécialiste de l'hypocondrie et de l'hystérie que Mandeville écrit ce traité sous la forme de trois dialogues entre un médecin et son patient.

Les articles réunis dans cet ouvrage proposent une exploration de l'œuvre de l'écrivain, en empruntant les chemins de la critique génétique.

Cet ouvrage collectif réunit treize études sur les Promenades dans Rome, l'un des principaux textes de Stendhal sur l'Italie. Sont examinés tous les aspects essentiels de ce guide de la Ville éternelle à l'usage des happy few.

D'Homère aux écrivains contemporains C. Grenier, S. Morgenstern, Sara et quelques autres, les quinze contributeurs de cet ouvrage questionnent la notion d'auteur pour la jeunesse, des pratiques éditoriales à celles de l'institution scolaire.

L'ouvrage rassemble deux recueils de contes peu connus de la décennie symboliste 1890-1900 (et sans édition moderne disponible). Cet univers de contes poétiques est à redécouvrir et peut intéresser tous les amateurs et curieux de littérature.

Si « bizarre » signifie d'abord singulier, irrégulier, bigarré, ce livre étudie les formes et les enjeux, dans le roman psychologique et d'autres genres, de la valorisation d'un nouveau sens au XIXe siècle : inexpliqué.

La Grèce hellénistique et l'Empire romain dialoguent ici selon trois axes : l'espace et le temps, les vecteurs du pouvoir que sont les documents écrits et les représentations imagées, puis la diffusion à travers la littérature et la religion.

Cet ouvrage s'efforce de problématiser les transferts interculturels pendant la transition du XVIIIe siècle au Romantisme, en prenant comme champ d'étude les littératures nationales ensemencées par l'Autre, en l'occurrence l'étranger qu'elles accueillent.

L'ouvrage explore la mise en scène symboliste en France à la fin du XIXe siècle. Il décrit les décors des peintres Nabis, les musiques de scène et le jeu des comédiens, et il souligne la fécondité artistique d'un théâtre réputé impossible.

De l'écriture intime aux oeuvres de fiction, ce volume étudie le rapport problématique de Martin du Gard au biographique et en souligne les ambivalences.

L’œuvre de Georges Limbour, surréaliste méconnu, étonne par la richesse et la cohérence de son imaginaire : mêlant vécu et fiction, poésie et peinture, elle s’offre au lecteur comme un conte unique où brillent les derniers feux du romantisme.

Cet ouvrage explore la littérature des voyages imaginaires dans le temps de ses origines antiques en passant par les œuvres de J. de Voragine, S. de Beauvoir, sans compter la centaine d'auteurs dont les romans sont recensés dans une bibliographie commentée.

Cet ouvrage est une (re)lecture précise, rigoureuse, contrôlable, de l'ultime grand roman de Stendhal.

Un ouvrage de critique et d'histoire littéraires, consacré à certains des livres les plus célèbres de Sartre. Une approche qui tente, au plus près des textes, d'être fidèle à la double nature de l'oeuvre, littéraire et philosophique.

On propose ici deux recueils de contes peu connus de la décennie symboliste 1890-1900, dont le premier n'a jamais été réédité. Cet univers de contes poétiques est à redécouvrir et peut intéresser tous les amateurs et curieux de littérature.

Cet ouvrage offre une traduction du Waltharius, poème épique carolingien contant les aventures de Walther et de sa fiancée Hildegonde.

L'ouvrage explore la rencontre incongrue entre le sphinx égyptien et la sphinx grecque dans l'imaginaire maritime de H. Melville et V. Hugo. Il nous invite à un voyage, mêlant histoires et formes mythiques dans une figuration vivante de l'énigme universelle.

Les « flâneuses », ce sont trois femmes de lettres de l'époque romantique : George Sand, Flora Tristan (la grand-mère de Gauguin) et Delphine de Girardin, journaliste, satiriste et humoriste.

Stendhal manifestait un intérêt pour les langues vivantes et mortes, intérêt de linguiste mais aussi de critique littéraire, voire de pamphlétaire qui prend appui sur des traits de censeur philologue.

L'ouvrage explore des facettes peu connues de l’œuvre de Zola, au travers de références culturelles qui soulignent son penchant pour le primitif et le populaire, sa préoccupation consciente ou inconsciente pour les formes archaïques de la pensée.

En février 1711, la troupe italienne de Pierre-François Biancolelli a donné à Grenoble une comédie composée en l'honneur de la présidente de Saint-Ange, jeune veuve d'un vieux président du parlement du Dauphiné.

Armance est, à la fois, le premier roman de Stendhal et peut-être, singulièrement, le plus abouti et le plus retors.

La crise de la littérature : la rumeur est si banale aujourd’hui qu’elle en paraît avoir existé de tout temps. En fait elle date des années 1830.

Culte du moi, culte de l’histoire… Ce qui passe habituellement pour la double postulation du romantisme français est interrogé ici à partir d’une question précise : comment s’écrire dans l’histoire ?

La collection Ad usum Delphini a permis la publication de trente-neuf auteurs latins. Ce second volume examine, auteur ancien après auteur ancien, tous les livres publiés.

L'ouvrage s’intéresse à la fascination exercée par la pierre brute sur les poètes français de l’après-guerre. L’auteure propose une archéologie de cet imaginaire, dont elle dégage l’origine dans l’esthétique symboliste.

Le livre étudie les réécritures littéraires du mythe de l'Atlantide à partir d'un vaste corpus de récits en prose (utopies et romans) appartenant aux littératures française, allemande et anglo-saxonne.

Henri Michaux – « homme-bombe » : ce titre étonnant, repris d’une citation de Michaux, évoque l’action complexe de Michaux poète/ peintre/ voyageur/ expérimentateur.

Dans le cadre de la sociologie de la littérature, ce recueil d'articles étudie les relations fortes existant entre la production littéraire et l’enseignement du français-lettres.

Le livre regroupe les quinze principaux textes de la querelle sur les « fautes » et le « style » de Flaubert qui secoua la France au lendemain de la Grande Guerre.

Vaste panorama du récit de voyage en France à l'époque du romantisme, cet ouvrage s’inscrit dans une perspective non seulement littéraire mais aussi sociale et historique.

En faisant mine de raconter sa vie et ses déboires, L'Arioste se montre surtout maître dans l'art d’ironiser sur le monde qui l’entoure.

L'ouvrage propose de lire les œuvres de cinq poètes du temps de Louis XIII, de 1588 à 1648 : Abraham de Vermeil, Théophile de Viau, Pierre de Marbeuf, Gabriel Du Bois-Hus et Tristan L'Hermite.

Longtemps méconnu, Eustache le Sueur, grand peintre du XVIIe siècle aux côtés de Poussin et de Lebrun se trouve aujourd’hui au centre de nombreuses attentions grâce à d’importants travaux qui lui sont consacrés, notamment ceux de Alain Mérot.

L'ouvrage collectif est consacré à la question de l'éloge du Prince. Sous le terme générique de « Prince » , sont désignés tous les monarques, de l'Antiquité grecque au temps des Lumières, réels ou personnages inventés.

C’est à la faveur de la révolution de 1830 que la catégorie sociale et littéraire du jeune homme se constitue. Cet ouvrage en fait l'analyse.

Le francoprovençal est la langue géographiquement variable qu'ont parlée, pendant une dizaine de siècles, les habitants des villes et des villages situés sur un territoire aujourd'hui français, suisse ou italien, qui forme une ellipse dont Lyon et Genève sont les foyers.

Cet essai est avant tout une traversée des Mémoires de Saint-Simon, avec ses raccourcis et ses rêveries, l'aventure d’une lecture répondant à l’appel que fait entendre l’aventure d’une écriture, avec ce que cela suppose de subjectivité et de hasard.

Bernard Lazare est surtout connu comme le « premier Dreyfusard » ; il est plutôt méconnu comme journaliste, poète symboliste, écrivain libertaire et philosophe engagé. L’ouvrage nous dévoile ici le journaliste, plus exactement le critique littéraire...

Si le roi devient légitime et vertueux grâce à la lecture qu'un artiste présente de lui, c’est par le regard du roi que l’artiste devient véritablement artiste.

Roman, autobiographie, même combat d’un moi déchiré par l’ambivalence. Comment se réconcilier, concilier l’origine (la mère, la judéité, l’Orient) et le labyrinthe occidental fondé sur des mythes antagonistes ? Par le « mythe de soi » que construit...

Lise Dumasy, spécialiste reconnue du feuilleton-roman et de la littérature populaire au XIXe siècle, propose dans La querelle du roman-feuilleton. Littérature, presse et politique, un débat précurseur (1836-1848), une sélection de textes qui tournent tous, sous des angles d'attaque différents, autour de la genèse et de l'expansion irrésistible de la culture médiatique, via le feuilleton et la périodicité des productions culturelles.

Écrivain, critique littéraire, professeur de littérature et inventeur du terme « autofiction », Serge Doubrovsky a fait paraître en 1974 cet essai sur l'œuvre de Proust. Cette réédition permet de redécouvrir ce classique de la critique proustienne.

À la croisée de la linguistique et de la littérature, cet ouvrage renoue avec la période des années 1960-1970 et poursuit la problématique de l’énonciation à partir de cinq questions précises, concernant le statut de la personne, du dialogue, de l’intertextualité, du nom propre et du plurilinguisme dans quelques récits contemporains (1970-1990).

Quel sens avait l'Antiquité pour les érudits et les amateurs qui travaillèrent à la collection Ad usum Delphini, comme pour le public à qui elle était destinée ? En quoi cette entreprise d’édition patrimoniale soutenue par l’État a-t-elle fait date ?

Avec des contributions d'auteurs français et asiatiques, l'ouvrage offre non seulement un face à face entre Occident et Extrême-Orient, mais tente de montrer à travers la littérature, la musique et le cinéma, quelle éminence se cache sous chaque montagne.

Ce livre permet de comprendre comment fonctionnent les temps verbaux dans un texte, qu’il soit littéraire ou de presse. Il éclaire dans une démarche contrastive les systèmes temporels du français, de l’allemand, de l’anglais et de l’espagnol.

L'ouvrage rassemble des études de spécialistes et de jeunes chercheurs, relatives aux formes du comique dans les romans et les écrits autobiographiques de Stendhal.

Par-delà la formulation métaphorique d'une hypothétique correspondance entre les arts, cet essai tente de comprendre pourquoi la peinture ne cesse de hanter l’œuvre de Claude Simon.

La grammaire latine est à la base de l'enseignement du XVIe au XVIIIe siècle. Elle est envisagée ici à la fois sous ses aspects pédagogiques et dans une perspective d’histoire des théories linguistiques.

Le propre du secret est qu'il donne à imaginer. Il est le point de départ d'une recherche qui peut prendre la forme de la quête, ou même de l’enquête. Il déclenche surtout une rêverie dont bénéficient la littérature et l'art.

La révolte, c'est celle d'Élisabeth, une jeune femme éprise d'idéal, contre son mari – le bien nommé Félix –, dont la bonne conscience et l’égoïsme candide incarnent les principes étriqués et le matérialisme de la vie bourgeoise.

À travers l'écriture de cinq grands écrivains contemporains Giono, Bosco, Tournier, Yourcenar et Le Clézio, l'auteure questionne le fragile statut de la littérature pour enfants.

L'ouvrage analyse la déception de Jean-Jacques Rousseau à l'égard de son père qui l'abandonna à l'âge de dix ans, prise comme origine de sa réflexion politique et sociale, et démontre que toute son œuvre se développe à partir de cette frustration initiale.

Les textes grecs et latins du volume (tous dans le texte original avec traduction) montrent comment les Anciens se représentaient l'installation des Hellènes en Grèce et leur mouvement d'essaimage autour de la Méditerranée, des "âges obscurs" jusqu'à l'époque d'Alexandre, le plus souvent s'appuyant sur des oracles d'Apollon pythien.

S'appuyant sur les grandes notions du romantisme anglais, l'auteur analyse les principaux poèmes de Coleridge, et montre que l'écriture égotiste qui les anime trouve son origine dans l'expérience traumatisante de la Révolution française. Coleridge est au programme de l'agrégation d'anglais en 1993.